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Dal 1990 dipingo con passione dipingo ritratti, incisioni, sculture, pitture, affreschi, quadri, pitture per piccole cappelle e chiese, realizzo opere sacre su ordinazione per i collezionisti: icone ortodosse, mosaici, pitture murali, quadri in ceramica, pitture su tela e vetrate sacre.

La mia passione è frutto o di una vocazione all’arte che si è rivelata presto, e che ho lungamente coltivato, attraverso un cammino, un´esperienza e uno studio personale sulla fede.

Ho studiato teologia dell'immagine e iconografia cristiana. Assorbo molto insegnamento dai diversi paesi che visito spesso per lavoro. La ricerca dell´arte sacra richiede tanta riflessione soprattutto quando realizzo affreschi ed icone sacre.

Adesso in breve ti spiego la simbologia dei colori nei dipinti di Arte Sacra.

Il giallo e l'oro zecchino raffigurano il Legame dell'anima a Dio. Tali colori riconvocano la colorazione del Sole. I Fondatori della Religione cattolica definiscono Gesù Cristo la Luce, il Sole, l'Oriente, per cui il giallo e l'oro indicano la rappresentazione artistica della natura divina suprema. Nelle pitture medioevali il Messia, durante il suo cammino di predicazione, è illustrato con vesti blu, quindi il blu è il colore della Saggezza e della Verità divina. Ma è anche il colore fondamentale del Diavolo, lucifero portatore di luce dipinto di rosso come si credeva, questo perché probabilmente (ma non si è sicuri) il riferimento è al fatto che i Diavoli sono detentori di conoscenza.

Anche il marrone è ambivalente. Nell'abito della Vergine Maria questa colorazione significa l'umiltà, il rifiuto al mondo e la lotta contro le seduzioni del maligno. Anche Gesù Cristo, in alcune rappresentazioni, è dipinto con abiti bruni, quando si accinge a lottare contro Lucifero durante le tentazioni. Ma non bisogna dimenticare "l'Aere perso senza tempo tinto" di Dantesca memoria, spiegato dal Boccaccio come un colore in cui "tra lo rosso e lo nero, vince lo nero", cioè appunto una mescolanza cromatica tendente al bruno, che viene quindi ad essere anche il simbolo della dannazione eterna, in questo senso antitetico all'oro.

Il rosso indica l'Amore di Dio, lo Spirito Santo interpretato come Amore e come fuoco purificatore, ma anche il Bene del Verbo Rivelato, l'Amore spirituale. E’ frequente che questo colore viene adoperato per dipingere gli abiti dei Santi. Più esattamente, la Carità, che è sempre fiammeggiante.

Molte icone realizzate, hanno codici miniati (Crocifisso di San Damiano), ed anche paramenti sacri ricamati in oro indossati da arcivescovi e Patriarchi ortodossi e oggetti di piccolo artigianato di grande valore storico ed artistico.

VINCENZO GRECO

La Vergine delle Rocce di Leonardo Da Vinci

I MONUMENTI E LE SCULTURE PUBBLICHE DI VINCENZO GRECO NELLE VIE E NELLE PIAZZE ITALIANE

Sculture su misura in bronzo, marmo di Carrara e acciaio moderno

Mi chiamo Vincenzo Greco e realizzo sculture artistiche su commissione con stile unico e grande cura del dettaglio. Dal monumento classico

in marmo di Carrara alle sculture in bronzo , fino alle opere moderne in acciaio , ogni progetto nasce per esprimere personalità, bellezza e carattere.

Trasforma le tue idee in una creazione concreta grazie a un processo creativo completo: elaboro il concept e realizzo immagini 3D per dare subito forma al risultato finale.

Il risultato è un'opera capace di attrarre lo sguardo e restare nella memoria.

Se cerchi un artista per una scultura personalizzata , una installazione moderna o un'opera in bronzo e marmo , sono pronto ad ascoltarti.

Materiali di Pregio e Lavorazione Artigianale.  Sculture in marmo di Lusso
Dalla bozza iniziale alla rifinitura manuale, ogni scultura fatta a mano è frutto di maestria artigianale e rigorosa disciplina tecnica. Realizzo sculture moderne in  marmo di Carrara, bronzo a cera persa, legno massello, selezionando solo materia prima di altissima qualità. Questo connubio tra tradizione italiana e visione contemporanea garantisce un'opera d'arte da collezione destinata ad accrescere il proprio valore nel tempo.

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Da 30 anni lavoro con passione nel settore dell'arte moderna, astratta, sacra per le chiese e monumenti per le piazze dei Comuni Italiani ed esteri.
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 La Poetica e la Visione
(Spiego cosa muove la mia arte e la ricerca formale)

Ogni scultura nasce da un dialogo profondo con la materia. Non si tratta semplicemente di scolpire o modellare, ma di far emergere un'anima nascosta, trasformando un blocco inerte in un veicolo di storia ed emozione. La mia ricerca artistica esplora l'equilibrio tra pieni e vuoti, la superficie e la luce, creando pezzi unici capaci di dialogare con lo spazio che li circonda e di catturare lo sguardo di chi li osserva.

Maestria Artigianale e Ricerca Tecnologica

Dalla prima bozza alla finitura manuale, ogni fase del processo creativo è guidata da una rigorosa disciplina tecnica e da una costante sperimentazione. Utilizzo esclusivamente materiali di altissima qualità —  marmo selezionato, bronzo a cera persa, legni pregiati, resine d'autore — curando personalmente ogni dettaglio e finitura. Questo connubio tra tradizione millenaria e visione contemporanea garantisce un'opera destinata a mantenere ed accrescere il proprio fascino nel tempo.
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Fin dal Rinascimento la piazza è un punto di sintesi visivo-simbolico per una comunità in cui convergono necessità ambientali, antropologiche e sociali.  Dopo la pandemia del 2020, la piazza pubblica è il luogo di ritrovo, è spazio per le passeggiate, necessarie a dare ai cittadini una nuova consapevolezza del luogo.

Da sempre e mio desiderio intervenire con le mie opere d’arte nello scenario cittadino, cerco di sensibilizzare e dare bellezza nelle piazze, vie e snodi urbani nei "NON LUOGHI" spazi anonimi come posteggi, metropolitane, ingressi, aeroporti, ecc...

Le piazza dove sono presenti le mie opere, si configurano in un armonico rapporto fra composizione, architettura, arte e ambiente diventando luogo di cultura e spazio di alta qualità della vita.

Il contesto urbano del nostro “Bel Paese”, pieno di eccellenze architettoniche classiche e dopo la terribile crisi da Coronavirus, il paese necessità di un nuovo rinascimento interiore, un risveglio della coscienza, una visione moderna ed efficace della "bellezza pubblica".

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Garanzia e Certificazione. Acquisto Sculture d'Arte: Autenticità e Trasparenza
Scegliere un'opera d'arte originale significa investire in un valore reale. Ciascuna scultura in vendita viene consegnata con:

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Cos’è la Scultura: Definizione ed EvoluzioneLa scultura è l'arte di dare forma a un oggetto tridimensionale partendo da un materiale grezzo o assemblando tra loro elementi differenti. Con lo stesso termine si indica anche il prodotto finale, ovvero qualsiasi creazione artistica che si sviluppa nello spazio.Come ogni altra forma d'arte, il concetto di scultura si è evoluto profondamente nel tempo, passando dai metodi tradizionali della pietra e del bronzo alle installazioni concettuali e multimediali dell'arte contemporanea.I Principi della Lavorazione: Addizione e SottrazioneIl processo di creazione scultorea si basa principalmente su due approcci opposti, determinati dalla natura del materiale scelto:Tecnica per sottrazione: Si applica a materiali duri come il legno o il marmo. L'artista procede scolpendo, incidendo e asportando la materia in eccesso con strumenti idonei.Tecnica per addizione: Si utilizza con materiali malleabili come l'argilla, la cera o il gesso, oppure unendo elementi separati tramite saldature o collanti.Il caso della terracotta: Nelle sculture in argilla, il manufatto viene scavato internamente prima della cottura per evitare spessori eccessivi. Viene poi cotto in fornace ad alte temperature, trasformandosi in terracotta e assumendo sfumature cromatiche che variano dal grigio al salmone, fino al marrone.Tecniche Scultoree: Dirette e IndiretteGià lo storico Plinio il Vecchio divideva l'arte plastica in tre categorie: l'arte fusoria (fusione dei metalli), l'arte plastica (modellazione di materiali malleabili) e la sculptura (intaglio della pietra). Oggi le tecniche si dividono in due macro-gruppi:Tecniche dirette: Prevedono l'intervento immediato sulla materia prima, come il taglio diretto della pietra e del legno o la modellazione manuale di argilla e cera.Tecniche indirette: Richiedono passaggi intermedi, come la fusione a cera persa, la copia tramite pantografo, l'uso di stampi in gesso o cartapesta e, nei tempi moderni, la stampa 3D a partire da progetti digitali o scansioni tridimensionali.Materiali Tradizionali e ModerniMateriali TradizionaliUtilizzati fin dall'antichità, comprendono:Pietra e marmo: Arenaria, basalto, calcare, granito, onice e pietre preziose (glittica).Ceramica e derivati: Argilla, terracotta, gesso, porcellana.Metalli: Bronzo, ferro, alluminio.Altri elementi: Legno, avorio, vetro, cartapesta e cera.Materiali dell'Arte Moderna e ContemporaneaL'arte moderna ha superato i confini della tradizione, introducendo il concetto di assemblaggio e di prelievo. Tra i materiali impiegati troviamo tessuti, sabbia, cemento, ghiaccio, neve, resine, gomma, rottami e persino elementi concettuali come il suono o materiali organici.Le Forme e le Tipologie della SculturaLe opere scultoree si distinguono principalmente in base al loro rapporto con lo spazio:Scultura a tutto tondo (o statua): Una figura tridimensionale isolata nello spazio, priva di un piano di fondo e pensata per essere osservata da molteplici punti di vista (celeberrimi esempi sono il David di Michelangelo o le opere classiche di Fidia).Scultura in rilievo: Gli elementi scolpiti restano attaccati a un fondo solido dello stesso materiale. A seconda della profondità e della sporgenza, si divide in:Altorilievo: La figura sporge per più della metà del suo volume, talvolta staccandosi quasi del tutto dallo sfondo.Mezzorilievo: Il soggetto sporge circa a metà della sua profondità.Bassorilievo: Un'immagine con una sporgenza minima, ideale per composizioni narrative complesse.Rilievo schiacciato (o stiacciato): Perfezionato da Donatello, ha uno spessore talmente sottile da sfiorare l'incisione pittorica.Rilievo affondato: Tipico dell'antico Egitto, in cui l'immagine viene incassata all'interno di una cornice piana senza superare la superficie originale.

LA STATUA DELL'UOMO DELLA SINDONE
Dal “Venerdi Santo” del 2014, nella Chiesa Madre di Canicattì in provincia di AG. è esposta la ricostruzione tridimensionale del corpo dell'uomo della Sindone, realizzata dallo scultore Vincenzo Greco.
Lo scultore ha compiuto un lavoro straordinario che è durato un anno, 12 mesi di intenso lavoro, di studi tecnici, anatomici e teologici. Partendo dall'impronta impressa sullo storico lenzuolo, su cui gli scienziati indagano da molti secoli, ne ha ricavato una calco tridimensionale di eccezionale suggestione visiva.
Un'opera rara se non unica nel suo genere. Per rappresentare al meglio la conformazione corporea di Cristo, imprigionata nell'opera di Vincenzo Greco, tra le mani dello scalpellino si sono fuse studio approfondito, arte, scienza e fede. Tecnica e seria professionalità senza dubbio hanno guidato la mano dell’artista, quella che ha saputo scolpire, plasmare, modellare nella materia il, seppure presupposto, Corpo di Cristo.

Studi approfonditi e conoscenze per compiere la preziosa ricostruzione, Vincenzo Greco ha impiegato documenti unici e inediti, dati acquisiti tramite noti esperti in antropologia, anatomia e informatica presso Università di medicina. Ciascun particolare, nella statua, ha un concetto che dimostra la dinamica dell’evento. La costruzione ex-novo a partire da un calco, non è una qualsiasi scultura, non una qualsivoglia opera d'arte e non ha, per i cattolici cristiani, lo medesimo valore di un quadro dipinto né di un raffigurazione d'autore. Colui che giace avvolto dal "rigor mortis" è il Corpo di Cristo, il Figlio di Dio.