A dicembre 2019 le mie opere d'arte sono in mostra a Miami, presso la prestigiosa fiera internazionale d'arte "Spectrum".
Mana Wynwood 2217 NW 5th Avenue @, NW 22nd St, Miami, FL 33127, Stati Uniti.

Quando creo queste sculture uniche nel loro genere, mi avvicino al mio lavoro più dalla prospettiva di un pittore artista che dal tradizionale artigiano mosaicista del vetro. 
Il mio obiettivo è il colore - il colore vibrante - e il modo innato in cui il materiale trasmette, riflette e assorbe la luce. 
Si può notare questa sensibilità creativa in una serie di approcci, che vanno dalla precisione del mio lavoro fatto a mano, alla scioltezza e alla bellezza visiva dell'opera. Tutto il mio lavoro condivide un amore smisurato per il colore e la modellazione della materia.

When creating these one of a kind sculptures or mosaics, I approach my work more from the perspective of a contemporary painter than traditional artist. My obiettive is color – vibrant color — and the innate way the material transmits, reflects, and absorbs that color. You can see this sensibility in a number of artworks
in my site , ranging from the strictness of my artistic work to the organic looseness of my mosaics and artistic panels; yet, all of my work shares a similar love of, and foundation in, color and color patterning.

NB. Sono sinceramente interessato ad ascoltare le idee di chi telefona o scrive sui miei contatti: whatsapp +39 347 70 43 345.                          Mi rende felice trovare un messaggio e rispondere velocemente. 

Vincenzo Greco

Dopo questa grave pandemia Covid 19 "coronavirus" c'è grande necessità di armonia, la bellezza e l'arte possono salvare il mondo.

L'arte per l’arredamento di lusso è un settore esclusivo ed  è cosa rara trovare un mobile realmente unico e di pregio. A tal proposito un artista, con la sua arte, dona un alto valore nell’ arredamento  e in ambienti (come spazi di hotel di lusso) elementi essenziali per chi si occupa di interior design.

L'Arte nella preistoria.
Oggi voglio parlarvi delle mie fonti di ispirazione. 

L'arte Preistorica mi ha influenzato tantissimo e cerco di trovare spunto creativo da tutti i periodi storici.
Con il termine arte preistorica si intendono tutte quelle manifestazioni artistiche che appartengono al periodo preistorico, dal paleolitico fino all'età del bronzo.

Il periodo preistorico si snoda per qualche milione di anni (dal 650.000 a.C. al 4000 a.C.) si conclude con la comparsa della scrittura, dividendosi in tre principali 
periodi:
1 il paleolitico,
2 il neolitico,
3 l'età del bronzo.
L'arte preistorica nel periodo del Paleolitico ha principalmente scopi magici religiosi propiziatori, mentre successivamente nel Neolitico essa acquisisce scopi ornamentali. In seguito, infatti, l'arte assumerà un valore maggiormente decorativo, sganciandosi dal mondo religioso.

Paleolitico

Venere dalle forme rotonde una delle più famose figure femminili paleolitiche.

La maggior parte dei primi oggetti prodotti dall'uomo ai quali si possa attribuire una validità artistica risalgono alle culture collocate tra Musteriano e Aurignaziano circa 30000 - 40000 anni fa, durante il paleolitico dell'Homo sapiens 
e neanderthal. Si riconosce una intenzionalità artistica quando nell'oggetto non si ritrova un'utilità pratica evidente. Una forte capacità creativa e fantasiosa di cui l'espressione "artistica" è solo una delle forme, è stata forse uno dei motivi della superiorità di uomini quali i Cro-Magnon sulle altre specie umane allora concorrenti.

Essendo gli uomini di quella fase prevalentemente raccoglitori e cacciatori che vivevano a strettissimo contatto con la natura, i loro primissimi oggetti artistici riproducevano animali selvaggi e scene di caccia, con significati probabilmente anche religiosi magici. L'arte del paleolitico, che a noi è arrivata è per lo più composta da pitture murali (in grotte e caverne) e piccole sculture rappresentanti entità femminili, scolpite e incise in materiali come corno, osso, avorio, pietra, lavorate con una pietra di selce acuminata. Purtroppo eventuali oggetti in pelle, legno, vestiario o altri materiali deperibili sono andati irrimediabilmente perduti, così come il patrimonio culturale orale.

Oltre all'ipotizzato obiettivo di propiziare la caccia, questi oggetti a noi arrivati hanno certamente  avuto una valenza positiva su eventi come le nascite e le attività intrinseche alla sopravvivenza: nelle rappresentazioni femminili sembrerebbero accentuate le caratteristiche di fecondità con i fianchi, i seni e ovviamente il ventre pronunciati. Nei dipinti rupestri sono raffigurati animali caratterizzati da un valore simbolico molto alto , ma che noi non riusciamo a decifrare (bisonti, mammuth, cavalli). Gli animali erano spesso ritratti isolati, con impasti di sangue misti a terre rosse e gialle e grasso animale. Nelle pitture più elaborate vengono anche rappresentate più scene in successione della battuta di caccia, estremamente rare. Gli animali "raffigurati" in uno spazio indefinito, a volte sovrapposti.

Sorprende è la grande abilità tecnica di chi ha eseguito tali dipinti, pur essendo disegni  primitivi. Sin dai primi schizzi si notano tridimensionalità, prospettive insolite, maestria nell'uso delle sfumature del colore, nell'utilizzare le forme del terreno e nel delineare le sagome. Tanto più sorprendente se si considera che i dipinti venivano eseguiti in posizioni scomode, usando materiali deperibili e illuminati dalla luce tremolante di torce.

Grande attenzione era concessa al ritratto degli animali, inesistenti sono invece i riferimenti naturalistici ( paesaggi, alberi, ) e anche rare figure umana - anatomie esatte in pose essenzialmente espressive o con tratti semiumani, come nella scena del pozzo di Lascaux. Solo nelle statuette si dava maggior risalto ad alcune parti del corpo umano, ma, come nel caso delle statuette legate alla fertilità (le famose Veneri preistoriche o le sculture falliche), era probabilmente un qualcosa legato comunque a un preciso scopo riproduttivo. Fra queste la più nota è la Venere di Willendorf, risalente al paleolitico superiore, di piccole dimensioni (11 cm di altezza) in cui i glutei, i seni, il ventre sono accentuati e una particolare assenza del viso.

Da segnalare l'impronta della mano dipinta in molte grotte, forse il primo segno di "individualità" nella storia dell'uomo.
Murales della Preistoria in Cuba, arte rappresentativa moderna.
Grotta di Altamira, Spagna.
Laas Gell, Hargheisa, Somalia.
Mano a negativo (ottenuta soffiando il pigmento), Grotta del Pech-Merle, Lot, Francia.
Giraffa, Acacus, Libia.

Neolitico.

Vaso a decorazione geometrica (replica), Museo Arqueológico Nacional de España, Madrid.
Nel neolitico, o "nuova età della Pietra", (4000 a.C.- al 3000 a.C.) si ebbe il fondamentale passaggio all'agricoltura ed all'allevamento, con gli individui organizzati in villaggi.
Risale a questo periodo l'attenzione al sole, alle stagioni, ai fenomeni atmosferici. Risalgono a questo periodo i primi oggetti in argilla (in molte regioni di Asia ed Europa), gli utensili domestici e soprattutto vasi ed anfore, dove comparvero animali e figure umane stilizzate. Le raffigurazioni di drammatica narrazione delle scene di caccia vanno a sparire, lasciando il campo ad una decorazione di oggetti con disegni geometrici e piuttosto rigidi. La figura umana disegnata viene ancora maggiormente stilizzata. Alcuni segni rapidi e ripetuti sono indicati come i possibili primi passi verso una scrittura per immagini forme geroglifiche. Una forma di comunicazione espressiva extralinguistica è rappresentata dall'arte pittorica parietale in grotta, il cui più importante esempio è costituito dai circa 3000 pittogrammi in ocra rossa e guano di pipistrello presenti in una cavità ipogea di Porto Badisco nel Salento in Puglia con rappresentazioni di scene di caccia ai cervi (da cui il nome della Grotta), immagini antropomorfe e zoomorfe stilizzate, oggetti d'uso, simboli magici e numerose forme geometriche astratte del tutto misteriose databili tra i 6000 e i 5000 anni addietro.

Risalgono a quest'epoca le prime incisioni rupestri della Val Camonica, che nel corso dei secoli sarebbero arrivate a contare oltre cento quarantamila petroglifi.

Età del bronzo

Dal III millennio a.C. si svilupparono le tecniche di fusione del bronzo, basilari nell'elaborazione di utensili e armi da caccia e da guerra. Nell'uso del bronzo ritrovarono un materiale più duttile e malleabile, ma soprattutto molto più duro del rame.